Hoy tengo el gran placer de charlar con Jorge Cabrera, uno de los actores con más proyección y que ha aparecido en numerosas series de renombre de este país, con lo cual me dispongo a conocerlo un poco más... ¡A ver qué nos cuenta Jorge! Hola Jorge. Antes de nada, darte la bienvenida a la revista Vozes. Cuéntame ¿Cómo es un día normal en la vida de un actor de tus características? Cuando tienes trabajo trabajar, cuando no, buscar trabajo.
Has aparecido en innumerables series de televisión como actor secundario como, por ejemplo: Cuéntame cómo pasó; El caso: crónica de sucesos; El ministerio del tiempo; Amar es para siempre; La que se avecina…, y más que serían imposibles de nombrar. Es sorprendente que hayas trabajado en tantas series y pases desapercibido, ¿cómo puede ser posible? No, en realidad no es sorprendente. No he hecho ningún protagonista, y son muchos los actores que están trabajando pero que no llegan al reconocimiento masivo del gran público. Lo más importante para mi es poder vivir de mi trabajo, lo demás es bola extra. ¿Cuándo empezaste a estudiar arte dramático? Yo tengo una trayectoria un tanto diferente. Como tú sabes me dediqué a la música durante muchos años, y en esto empecé tarde, así que mi formación ha sido un poco de guerrilla. Algún intensivo, workshops y sobre todo y lo más importante para mí, que es aprender haciendo, trabajando. Dejaste tu Barcelona natal para irte a buscar suerte a Madrid y me gustaría saber, ¿ha sido duro tu camino en la capital hasta el día de hoy para llegar donde estás ahora? La verdad, no puedo decir que haya sido duro, al contrario. Ha sido, es una experiencia cojonuda porque siempre lo es pelear por aquello que quieres. Lo cual no quiere decir que no hayan habido y habrán momentos difíciles, pero esto es la vida. ¿En qué momento de tu vida te diste cuenta de que realmente querías dedicarte a esto? Cuando hice mi primer cortometraje, en 2003. Era el protagonista y aunque nunca había hecho nada parecido me sentí extrañamente seguro de lo que estaba haciendo. Lo hice fatal por supuesto, pero lo más importante, fue la experiencia. Lo que sentí haciéndolo es lo que me impulso a seguir por este camino. No olvidemos que también has hecho muchas obras de teatro, pero este arte pasa más desapercibido, sólo nos fijamos en los grandes actores cuando hay obras en los teatros. Tú tienes obras teatrales, como, por ejemplo: La partida; Descansaremos; Que vaya bonito; Dorian... Sí tuvieras que elegir, ¿con qué te quedarías con teatro o T.V.? Es que yo no quiero elegir, lo quiero todo. En teatro el actor tiene más control sobre lo que hace y ahí disfruto una barbaridad. En cine hay todo un equipo enorme y dependes mucho más de la técnica, pero al final se trata de lo mismo, vivir circunstancias imaginarias de manera real y que el público te crea. Fuiste nominado como actor revelación de teatro en la Edición XXIV de los Premios de la Unión de Actores 2015 por Paquito: lágrimas, mocos y sangre; aunque se te adelanto Héctor Melgares por Calígula. ¿Da rabia estar tan cerca de un gran Premio y quedarte a las puertas? Es un tópico decir que la nominación ya es el premio, pero como la mayoría de tópicos es cierto. Sinceramente te digo que para mi ese reconocimiento de mi trabajo por mis compañeros en un papel tan especial para mi como fue Paquito, ya es oro puro. En el cine te hemos podido ver también en... Fe, Vampiro, Playback, Los límites del cielo, Chicas paranoicas, Una canción, (En)terrados, entre muchas más. ¿Hay diferencia de preparación para interpretar una película o una serie de televisión...? La mayor diferencia entre cine y TV suele ser los tiempos. En el cine normalmente se trabaja con más tiempo y puedes profundizar un poco más. En TV se suele ir casi siempre con prisa, y tienes que confiar mucho en tu instinto y tu oficio para solucionar. Por supuesto no estoy hablando de HBO, Netflix, etc… A ese nivel, ahora mismo la TV le está ganando la partida al cine en cuanto a historias arriesgadas y diferentes.
Tienes un buen palmarés de premios y nominaciones, ¿cuál te hizo más ilusión recibir y cuál más rabia de haber estado nominado sin haberlo recibido? Como te decía antes, rabia ninguna. Y quizá la nominación de La Unión de Actores y Actrices por Paquito fue la que más me tocó, porque los que me nominaron fueron mis compañeros de profesión, y eso tiene mucho valor.
Ahora, de un tiempo a esta parte, se ha puesto de moda que los actores hagan monólogos, igual que pasa en América. ¿Nunca te has planteado que podrías hacer alguno? Tengo un proyecto de monólogo a medio plazo, antes o después quiero catar la experiencia de estar de tú a tú, solo ante el “peligro”. ¿Qué personaje te gustaría encarnar o en qué proyecto te gustaría estar? La verdad, muero por hacer un western, o como se decía antes, una del oeste. ¿Alguna anécdota de algún rodaje que puedas compartir con nosotros? Soy muy malo para recordar anécdotas, pero rodando “Conquistadores” en el Amazonas hubo un día de descanso y fuimos a dar un paseo por la selva. Al ver que el guía que nos acompañaba llevaba un rifle le preguntamos que para que lo quería. El, con toda naturalidad nos dijo que era por si aparecía un onça, que es como ellos llaman al jaguar. Eso y las advertencias de las víboras que podíamos pisar bajo la hojarasca nos hicieron tomar conciencia del terreno que pisábamos, y no se nos olvidó durante todo el rodaje.
¿Qué es lo que más valoras de ser actor y en qué perfil te encuentras más cómodo? Lo que más valoro es que en esta profesión te acabas conociendo cada vez a ti mismo, y de alguna manera entender un poquito más la psique humana, si es que eso es posible.
¿Cuál ha sido el mejor momento que has pasado, como actor? El mejor momento para mi siempre está encima de un escenario o en un set de rodaje. ¿Quiénes son tus directores favoritos? Hay muchos, Scorsese de mediados de los 70 a mediados de los 90 me flipa, Tarantino, Neil Jordan, Peckimpah, Kusturica… por citar a algunos, pero en realidad soy más de películas concretas que de directores. ¿Y actor o actriz de referencia? Hay muchos y me vienen clásicos a la cabeza, pero tengo que decir que lo que lleva haciendo desde hace años ya Javier Gutiérrez, me parece increíble. ¿Cuál ha sido, hasta ahora, el proyecto dónde más has aprendido disfrutado? En realidad disfruto y aprendo de todo, cuando algo sale bien para tomar nota y cuando no sale tan bien, pues lo mismo. Quizá mi proyecto más personal y al que más cariño le tengo es el de Paquito, el boxeador. Has participado en un montón de anuncios y video clips ¿Cuál te hizo mas ilusión? Normalmente los anuncios suele ser una cuestión más alimenticia. En cuanto a los videoclips sin duda alguna, aparecer en el último clip de los Motörhead es algo que ni en sueños podía haber imaginado.
¿Qué es para ti el teatro, las series, el cine y la música?
Pues una parte MUY importante de mi vida.
Me puedes contar algo de tus demás proyectos actuales o próximos. Ahora mismo sigo en el Teatro Lara con La Partida, una obra de mi cía, esperando el estreno en Movistar+ en octubre de una serie que me llevó a grabar al Amazonas, trabajando en el documental de Ktulu, y con más proyectos que se van a ir concretando.
Darte mil veces las gracias por este rato que has compartido con nosotros y pedirte un consejo para todo aquel que quiere dedicarse al difícil mundo del espectáculo. Gracias a ti, y consejos pocos. Un profesor de teatro, no recuerdo bien cual, decía en su primer día de clase: “Cualquiera de vosotros que crea que se podría dedicar a cualquier otra cosa, que se levante y se vaya. Se hará un favor.” Quizá es un poco extremo, pero ilustra a la perfección que esta profesión sólo se aguanta si AMAS lo que haces, es la única manera.